Honey and Clover (Anime) – Ficha técnica y sinopsis

julio 27, 2008 at 7:48 pm (Honey and Clover)

Escuchando: Split, de Suneohair (Ending de la 2da temporada de Honey and Clover)


Yamada, Mayama, Takemoto, Morita y Hagu

De izquierda a derecha, los protagonistas: Yamada, Mayama, Takemoto, Morita y Hagu

Título original: Hachimitsu to Kuroba (ハチミツとクローバー)
Estudio: J.C Staff
Género: Shoujo
Autora del manga: Chika Umino
Primera Emisión: 14 de Abril del 2005
Capítulos: 1º Temporada: 24 Capítulos
2º Temporada: 12 Capítulos
+ 2 Capítulos especiales
Seiyuus: Hiroshi Kamiya (Yûta Takemoto)
Haruka Kudou (Hagumi Hanamoto)
Yuuji Ueda (Shinobu Morita)
Mikako Takahashi (Ayumi Yamada)
Tomokazu Sugita (Takumi Mayama)
Keiji Fujiwara (Profesor Shûji Hanamoto)
Sayaka Ohara (Rika Harada)
Música: Yuzo Hayashi
Opening: 1º Temporada
-Dramatic, de YUKI
2º Temporada
-Fugainaiya, de YUKI
Ending: 1º Temporada
-Waltz, de Suneohair
-Mistake, de THE BAND HAS NO NAME
2º Temporada
-Split, de Suneohair
Sinopsis: Esta es la historia de cinco estudiantes japoneses de Arte en la Universidad, de cómo su día a día y sus vivencias personales forman parte de ese difícil proceso que es pasar de la vida de estudiante a la vida adulta, con todo lo que ello implica. Porque la vida es una rueda, que siempre gira y gira…

PD: Pronto, la crítica de éste genial anime… en cuanto acabe de verlo 😉
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Death Note (anime)-Crítica, 2ª Parte

septiembre 13, 2007 at 5:56 pm (Criticas de manga/anime, Death Note)

Escuchando: The World, de Nightmare (1º Opening de Death Note)

En principio, hubiese querido hacer una crítica extendida a la que ya hice algunos meses de los capítulos 15 al 23 del anime, pero siendo que ha pasado tanto tiempo desde que dije que haría eso y ya acabé de ver el anime que acabó en el capítulo 37 (por fin), haré la crítica correspondiente a la denominada Segunda Parte de Death Note, en caso de bifurcarla en dos (eso es lo que no sólo yo, sino muchos otros aficionados a la serie, decidieron hacer en vista de las circunstancias), hasta el final. Por lo tanto:

ABSTENEOS DE LEER ESTO SI NO QUEREIS SPOILEAROS. No me responsabilizo de que hayáis leido algo que no debíais leer.

Hecha la advertencia, prosigo:

En mi opinión, lo más correcto sería dividir la serie entera de Death Note en dos partes: llamémoslas a.L y d.L… o lo que es lo mismo… Antes y después de la muerte del personaje de L. Es en el episodio 25 donde ocurre este suceso que nos desencantó a la inmensa mayoría de los seguidores de la serie, una muerte que además no hace justicia a lo que ha supuesto el personaje en ésta, la contrapartida intelectual de Kira y el único que podía hacerle sombra. Habiéndose eliminado a éste personaje, el argumento de la serie desciende en picado por interés, haciéndose interminable y densa, con nuevos personajes secundarios (Mello y Near) en sustitución a L que, en mi opinión, no consiguen reemplazar el vacío inmenso que deja éste personaje, así como el de una especie de ‘ayudante’ o esclavo de Kira, como vosotros queráis verlo, que machaca detractores de éste con la Death Note como un auténtico autómata. Ésta segunda parte denominada ‘d.L’ resulta extremadamente pesada de seguir, y no consigue enganchar en absoluto como lo hizo la primera; perdió todo el encanto que había conseguido en la etapa ‘a.L’. Aunque también es cierto que en ésta primera empieza a perder fuelle la historia justo antes del suceso en los capítulos 23, 24 y 25, cuando Light pierde posesión y recuerdos de la Death Note, para los tres capítulos antes mencionados vuelve a hacer una remontada.

Lo que se demuestra que nada es perfecto, ni siquiera esta serie que muchos catalogan como tal, que si bien empieza de forma excelente y destaca por su originalidad al principio, se comete el inmenso error de continuarla cuando se elimina el principal atractivo que ésta tenía y trata de sustituirlo vanamente; me refiero, por supuesto, al constante enfrentamiento que había entre Kira y L y al replazamiento de éste por Near y Mello. Si el primero resultaba apasionante, el segundo enrevesa y se hace aburrido, haciendo perder el interés por la trama. Incluso las tácticas de Light/Kira para escaquearse de ser descubierto son cada vez más y más forzadas.

Y al final… sucede lo que tenía que suceder y se veía que sucedería. Ni más, ni menos. Toda acción tiene su consecuencia, y obviamente Light no podía seguir saliendo indemne de algo tan peligroso como resulta ser juguetear con las vidas humanas en pro de una idealización de un ‘nuevo mundo’ sin crímenes. Y lo paga tanto psíquica como físicamente.

La impresión general de la serie por mi parte ha dejado una decepción importante. Una serie que prometía tanto en principio se deja caer al final, pudiendo apenas sostenerse. Es una verdadera lástima, y si los guionistas hubiesen actuado de forma más sabia, quizás la serie hubiese quedado sin apenas máculas y hubiese dado muchísimo más que hablar. Sin embargo, la animación no deja de ser excelente en todo momento, y el trabajo de los seiyuu es magistral (la interpretación de Mamoru Miyano como Light, sobre todo en el último capítulo, pone los pelos de punta. Impresionante). La música, tanto openings y endings como el soundtrack, resulta ser bastante pasable (no voy a reiterar lo que me parecen los segundos opening y ending… yo no considero música a una panda que se dedica a chillar y a gruñir en vez de cantar. Por más que le pegue luego a la serie.), y logra dar el ambiente adecuado que una serie oscura como ésta necesita. Pero tampoco es TAN resaltable, salvo algunos temas.

Para resumir, Death Note es una serie que, aun cuando ha sido víctima del éxito y del merchandising como tantas otras, se ha estrellado en su recta final, cuando ella misma podría haberse encumbrado como obra sola, al menos en el género del Shonen. No hay mucho más que decir, salvo hablar del manga que ya empecé a coleccionar, y de lo que ya hablaré en su momento.

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Localización del Nana Day en Madrid

junio 27, 2007 at 11:59 pm (Nana, Noticias y artículos)

Para todos los que me pedíais información acerca de dónde se celebra el Nana Day, la información por fin (ya era hora… me han tenido en vilo, todas las semanas revisando el foro a ver si ponian algo nuevo…) la han puesto en el foro de la web oficial (www.nanaday.net). Se celebrará en el CL Nostra, en la Universidad Politécnica de Alcalá de Henares. Muy lejos para los que vivimos en Madrid, pero bueno… menos da una piedra…

Los transportes y cómo llegar también lo dicen en el foro(http://www.nanaday.net/foro/index.php?board=8.0), aunque no confío mucho en mi sentido de la orientación, sobre todo en Alcalá de Henares que no he estado nunca… A ver si veo a alguien cosplayeado de Nana y me apego a ellos… xD!!!

A pesar de lo que dije, no he podido colaborar en la realización del Nana Day. Me ha pillado toda la temporada de examenes por delante y en fin… -_-U Me hubiera gustado, pero qué se le va a hacer. Sin embargo, como dije, os informaría de lo que pasaría, y así lo he hecho.

Si finalmente voy, haré unas crónicas de lo que vea por la mañana; no podré estar todo el día ya que por la tarde curro. ^^U

Saludos y hasta la próxima.

PD: Antes de que me lleguen los flamers a atacarme sin piedad, informo sobre el de Madrid porque yo voy a ir al de Madrid… y porque era hasta el momento la unica ciudad de España donde no se sabía dónde se iba a realizar el evento todavía. Los que queráis saber dónde se realiza el Nana Day en vuestras respectivas ciudades acudid al foro de la página oficial, que allí irá la informacion necesaria. Y por favor, POR FAVOR… no la toméis conmigo. Gracias.

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Artículo Especial: Detective Conan

junio 10, 2007 at 3:02 pm (Detective Conan, Noticias y artículos)

Escuchando: Mune ga Dokidoki, de The High Lows (1º Opening del anime de Detective Conan)

Las series van y vienen. Algunas son cortas, otras tan largas que aún no acaban en la actualidad. Algunas son de una repercusión y un éxito tremendo, otras desaparecen en el abismo del olvido. Lo que está claro, en todo caso, es que muchas de éstas series que componen la amplia gama de manga/anime nos marcan más que otras en la infancia y adolescencia, y ésas sin duda serán aquellas que recordemos para siempre y con especial cariño.

Detective Conan, para mí, fue una de esas series. Aunque las series que marcaron mi infancia fueron Sailor Moon y Ranma 1/2, fue ésta la que me hizo recuperar de nuevo el interés por el manga/anime y empezar a leer y comprar manga. Ésta, también, fue la última serie que seguí por televisión… ^^U…y tampoco la seguí toda, puesto que se emitía en Cartoon Network cuando yo supe de su existencia y la emisión no era siempre constante… ya sabéis, cosas de la programación televisiva y todo eso…(no sé si aún se seguirá emitiendo por allí…)
Bueno, dejando un poco de lado la nostalgia, vamos a lo que nos interesa realmente.

Detective Conan es un manga/anime creado por Gosho Aoyama. El manga empezó a publicarse en 1994 y todavía continúa publicándose, al igual que el anime, que comenzó a emitirse en Japón el 8 de Junio de 1996. A día de hoy, es una de las series más longevas que se conocen, llevando 54 volúmenes de manga y 474 capítulos de anime, además de con 11 películas (en 2008, 12), y un Live Action(que, hay que añadir, no fue muy acertado…). Sobra decir que el éxito de ésta serie es arrollador tanto dentro de Japón como fuera (y que la paciencia del señor Aoyama es infinita… ya van casi 13 años de serie y aún sigue vigente…).

La serie narra las aventuras de Shinichi Kudo, un joven de 17 años que tiene una gran capacidad de deducción y cuyo mayor sueño es convertirse en un detective reconocido. Un día, estando en un parque de atracciones donde resolvió un caso más, ve a unos hombres de negro hacer una transacción sospechosa, pero es descubierto y, tras dejarle inconsciente, le administran un veneno experimental que se supone que debería matarle y que no aparece en la autopsia. Pero, en vez de eso, el veneno encoge el cuerpo de Shinichi y le convierte en un niño de 6 años, manteniendose sin embargo su mentalidad de adolescente.

Así, adopta la nueva identidad de Conan Edogawa (por los autores de novela negra Ranpo Edogawa y Sir Arthur Conan Doyle, el famoso autor de Sherlock Holmes) y se propone a sí mismo encontrar a esos hombres de negro para poder obtener el antídoto y regresar a su apariencia normal, aunque por el camino irá resolviendo crímenes uno detrás de otro. Pero no puede hacerlo directamente porque de hacerlo su identidad sería desvelada inmediatamente, así que para hacer las resoluciones de crímenes lo hace por medio de otros, normalmente por Kogoro Mouri, un detective privado incompetente que es padre de la chica que le gusta, Ran. Para hacerlo, suele dormir a Kogoro y suplantar su voz con los inventos de su vecino, el inspector Agasa. De ésta forma, Kogoro se vuelve famoso a costa de Conan, y se le empieza a conocer como el ‘Detective Durmiente’.

Bien, personalmente yo soy partidaria de que lo bueno, si breve, dos veces bueno, pero no se puede negar que si Detective Conan ha tenido tanto éxito y ha perdurado durante tantos años ha de deberse a buenas razones. Aoyama logra mantener el interés de los seguidores de la serie por hacer un genial uso de la narrativa, inspirada en las mejores obras de novela policíaca, y mezclado el suspense con humor, romance, algo de ciencia ficción y personajes entrañables, quedando así una serie memorable, bien hecha y de éxito sobradamente justificado. Lo cierto es que, para los casos que se presentan en la serie, hace uso de muchos tópicos que suelen verse en las novelas negras, pero éstos obtienen su resolución de formas ya no tan típicas; ésto añadido a muchos otros factores, como la aparición de personajes secundarios interesantes de vez en cuando(como Heiji Hattori, Ai Haibara o Kid el Ladrón, que tiene incluso su propio manga), ayudan a no hacer caer la historia en la monotonía.

Sin embargo, como ya dije antes, y en mi opinión, ya es hora de que el señor Gosho Aoyama vaya pensando en ponerle fin. Y es que ya son 13 años desde que Shinichi se quedó encerrado en un cuerpo de niño, y 13 años son demasiados… Como seguidora que he sido de ésta serie, estoy deseando saber cuál va a ser la resolución final a ésta historia. Lo más probable (y lo que muchos, por no decir todos, querríamos) es que finalmente el chico encontrará el antídoto al veneno APTX 4869 de forma definitiva y volverá con su sufrida Ran… pero claro, con todo lo que ha pasado (y aún debo ponerme al día ^^U), nunca se sabe qué nos puede deparar éste autor…

De momento, hay que conformarse con lo que hay. Para aquellos que estén interesados en echarle un ojo a la serie, la edición española del manga corre a cargo de Planeta de Agostini (no es la mejor editorial, pero aunque las pifias que cometen al corregir e imprimir son comunes, no hacen un mal trabajo aquí, dentro de lo que cabe… al menos en un tomo tienen la decencia de incluir una fe de erratas), y la página Detective Conan Web (www.detectiveconanweb.com) tiene un montón de información sobre la serie, además de un sitio para descarga directa de capítulos, y los openings y endings que tiene la serie(aunque la música no es lo mejor que tiene la serie precisamente, algunas canciones son simpáticas).

A propósito, en la versión original, el seiyuu de Shinichi Kudo (y también de Kid el Ladrón) en el anime es Kappei Yamaguchi, el mismo que ha interpretado papeles como Ranma en Ranma 1/2, Ryuichi Sakuma en Gravitation o, recientemente, L en Death Note, entre otros.

Acerca de Kaito Kid(el manga de Gosho Aoyama que tiene a Kid el Ladrón como protagonista) no estoy tan informada, pero en cuanto encuentre información sobre el manga y el anime (si es que lo hay,que no lo sé…), también os lo haré saber.

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Lyrics: Undo, de Cool Joke

junio 6, 2007 at 3:40 pm (Full Metal Alchemist, Música y seiyuu)

Más lyrics. En ésta ocasión le toca el turno al tercer opening de Full Metal Alchemist, Undo, una de las mejores canciones que ha tenido el honor de abrir ésta buena serie.

Como siempre, aquí os dejo un vídeo (desde Veoh a partir de hoy; me he propuesto hacer un boicot a YouTube desde que se quitaron los capítulos de anime que estaban disponibles ahí y no subir al blog más vídeos de la web) del opening en cuestión y del videoclip del grupo, Cool Joke; los lyrics en romaji de la versión completa y la traducción al español de éstos. Disfrutad.
(Tan sólo os puedo redireccionar a los links, lo siento. Cuando aprenda a colgar vídeos de ésta web podréis verlos aquí.)

Opening de Full MetalAlchemist: http://www.veoh.com/videos/v504595GFmkj5n5
Vídeoclip de Cool Joke—>http://www.veoh.com/videos/e174222TB5b7yjn

Lyrics (Romaji)

Tooku tooku omoi hatenaku
Futari ga mujaki ni waratteta
Ano koro ni modoreru nara

Konagona ni kudaketa
GLASS-zaiku no you na
Omoide no kakera wo atsumeteru
Daiji na mono wa itsudatte
Nakushite kara kizuku yo

Kimi ga inai sekai wa
Maru de JIGSAW PUZZLE
Eien ni kaketa mama mikansei
Dare ni mo kimi no kawari nante
Nareru hazu wa nai kara

Dou ka Dou ka Jikan wo tomete
Kimi no omokage wo kono mune ni kizandekure
Moshi mo Moshi mo Yurusareru nara
Subete wo gisei ni shite mo ii
Ano egao wo mou ichido…

Genjitsu to iu kusari ni
Bokutachi wa tsunagarete
Yumemiru koto sae mo kanawazu ni
Soredemo sagashi-tsuzuketeru
Yami wo terasu hikari wo

Tooku Tooku Omoi hatenaku
Futari ga Mujaki ni waratteta ano koro e
Dou ka Dou ka Jikan wo tomete
Kimi no omokage wo kono mune ni kizandekure
Moshi mo Moshi mo Yurusareru nara
Subete wo gisei ni shite mo ii
Ano egao wo mou ichido…

Mou ichido…

Traducción

Lejos, lejos, nuestros pensamientos no cesan
Si pudiéramos volver a esos días
en que nos reíamos juntos con inocencia…

Se rompió en pedazos
Es como algo hecho de cristal
Estoy reuniendo pedazos de mi memoria
Te das cuenta de aquellos que son importantes para ti
después de que los pierdes

El mundo sin ti
Es como un rompecabezas
Siempre con piezas que faltan e incompleto.
Porque es imposible
que alguien te replace.

Por favor, por favor, para el tiempo
y talla tu silueta en mi pecho
Si es posible
No importa si sacrifico todo
por esa cara sonriente, una vez más

Por la cadena llamada ‘realidad’
Estamos conectados
Aún si no tenemos garantizado el soñar
Sin embargo, seguiremos buscando
por esa luz que ilumina la oscuridad

Lejos, lejos, nuestros pensamientos no cesan
Si pudiéramos volver a esos días
en que nos reíamos juntos con inocencia…
Por favor, por favor, para el tiempo
y talla tu silueta en mi pecho
Si es posible
No importa si sacrifico todo
por esa cara sonriente, una vez más…

Una vez más…

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Samurai Champloo(anime)-Ficha técnica y sinopsis

mayo 27, 2007 at 1:27 am (Samurai Champloo)

Titulo completo: Samurai Champloo (サムライチャンプルー)

Estudio: Manglobe Inc.

Género: Shonen

Autor del manga: Masaru Gotsubo

Director: Shinichiro Watanabe

Primera emisión(Japón): 20 de Mayo del 2004-19 de Marzo del 2005

Capítulos: 26 (Terminada)

Seiyuu: Kazuya Nakai (Mugen)

Ginpei Sato (Jin)

Ayako Kawasumi (Fuu)

…etc.
Opening: Battlecry, de Nujabes feat. SHINGO2

Ending: Shiki no Uta, de Minmi

Sinopsis: Tres peculiares personajes y muy dispares cruzarán sus destinos en la conflictiva era Edo (o período Tokugawa). Por un lado está Mugen, un vagabundo que no respeta a nada ni a nadie salvo a lo que a él le da la gana y cree conveniente en el momento, con un estilo muy particular de lucha (recuerda al breakdance); por otro, Jin, un sobrio y taciturno espadachín errante con un método más tradicional pero no por ello menos efectivo de luchar, que desde el primer momento cruzará la espada con Mugen; y entre medias de ambos, Fuu, una inocente y efusiva muchacha que se gana la vida en una casa de té y que tiene un objetivo en su vida: Buscar al samurai que huele como los girasoles. Particularidades de la historia de Japón y su cultura, teñidas con ciertas pinceladas de hip-hop y de la cultura de Occidente.

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Día Internacional de Nana: 07-07-07

abril 25, 2007 at 6:09 pm (Nana, Noticias y artículos)

Escuchando: Call Me, de Nana Kitade

Quizás éste blog llegue algo tarde anunciándolo, pero nunca es tarde si la dicha es buena, como se suele decir…

Como algunos sabéis, muchas ciudades del mundo celebrarán el llamado Nana Day, en honor, por supuesto, a la famosa obra de Ai Yazawa que está marcando hitos en el mundo del manga. Este evento será único en muchísimo tiempo (probablemente nunca más se pueda celebrar; al menos, que nosotros podamos verlo), ya que Nana en japonés significa 7, y precisamente por eso se hace éste evento en una fecha única: 7 de Julio del 2007. Por eso, os recomendaría a los fans de Nana que no os perdiérais la oportunidad de acudir al evento en vuestra ciudad. En España también nos sumamos al evento varias ciudades, como Madrid, Barcelona, Cádiz, Sevilla, Palma de Mallorca, Gran Canaria… etc.

Aquí os dejo el mensaje original de la página de Nana Day España:

http://www.nanaday.net/index.php?pid=3

Para terminar, decir también que espero participar en el Nana Day de Madrid, de modo que tengo que ponerme en contacto con los organizadores… ^^U A ver cuándo tengo tiempo…

Y decir, también, que éste blog apoya la organización del Nana Day en España. ^^

Así que estad atentos aquí por si hay más noticias del evento al respecto próximamente.

Saludos!

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Análisis a fondo de Death Note

abril 4, 2007 at 12:47 am (Death Note)

Escuchando: One Winged Angel, de Nobuo Uematsu, versión orquesta (sí, el tema de Sephiroth… llevo varios días rallando con él…)

Ya dije en post anteriores que trataría tarde o temprano éste tema… normalmente, suelo hablar de éste tipo de cosas en las mismas críticas de las series, pero me parece que éste análisis se merece un apartado especial. ¿Quiere decir que ya no habrá más críticas acerca de Death Note? Por supuesto que las habrá; de hecho, estoy preparando la crítica correspondiente desde los capítulos 15 al 23 del anime, y pronto tendré que empezar a hablar también del manga.

¿Por qué hacer un especial sobre Death Note? A mi juicio, la serie es tan buena que lo merece. Habréis notado (todos aquellos que analicéis en profundidad la trama, como hago yo) que se nos plantea importantes planteamientos morales. Ésta serie no deberían verla menores de 13 años; incluso yo subiría el rango a no recomendado para menores de 18. El argumento de la serie es tan complejo y abstracto que posiblemente no llegaría bien el mensaje a cierto sector que está acostumbrado a un determinado tipo de series que conocemos como series ‘estándar’. Así que, si no os gustan los artículos o conversaciones con cierto contenido filosófico o que, en definitiva, os hagan reflexionar, no sigáis leyendo. Os lo pido por favor. No me gustaría encontrarme en la parte de comentarios de ésta entrada comentarios que no aportan nada a lo que estoy tratando aquí.

Dicho esto, comencemos a tratar a profundidad ésta serie.

A Death Note se le etiqueta como una serie ‘shonen’. Los que conozcáis un poco de manga/anime, sabréis cuál es el prototipo de series shonen; en las series de más o menos mayor actualidad tenéis buenos ejemplos. Suelen presentarse como series donde el protagonista es un adolescente acomplejado o inseguro con algunos aspectos, pero que siempre, siempre, aspira a un objetivo en la vida, convirtiéndoles en semidioses casi; y en donde las escenas de peleas (a veces excesivamente largas) son requeridas.

Death Note se sale de éste estereotipo de shonen, entrando en un ambiente de temática de suspense y policíaca, y desde luego mucho más adulta que otros manga agrupados en el mismo subgénero. Para empezar, ni siquiera el protagonista encarna la misma idea de bien a la que estamos acostumbrados. Y aquí es donde empieza el dilema ético: ¿qué está bien? ¿Qué está mal?

¿Es correcto el uso que le está haciendo Light a la Death Note?

La respuesta la podemos encontrar, en parte, en una frase que dice Light en el segundo episodio de la serie: “Así es como somos los humanos, Ryuk. Por ejemplo, en la clase del instituto, no habría ninguna discusión acerca de si está bien o no matar criminales. Si alguien la iniciara, todos insistirían: ‘No, no podemos hacer eso’ y adquirirían el papel de niños buenos. Por supuesto, esa respuesta es políticamente correcta. En público, la gente necesita mantener esa fachada. Pero la verdad está aquí (señala a la página web de Kira en la pantalla del ordenador). Quizás la gente tenga miedo de aceptarme públicamente. Pero en Internet, donde los que escriben son anónimos, Kira está en boca de todos. Nadie lo dirá, pero todo el mundo sabe ya que alguien está matando a los malos. Y los que son inocentes, estarán gritando: ‘Ánimo, Kira!’ en sus corazones, mientras que los criminales estarán petrificados, ante la posibilidad de que la mano de Dios les alcance.”

Visto desde el propio punto de vista del protagonista, el uso que le está haciendo a la Death Note es perfectamente correcto. Light piensa que matando a los criminales está haciendo justicia. ¿Por qué iba a estar mal matar a aquellos que son malos y contribuyen a que el mundo sea inseguro y hostil? Los criminales son malos, porque rompen las leyes establecidas para que haya paz y tranquilidad en el lugar donde la gente habita. Muchas de las angustias de las personas están atribuidas a sus actos. Y no se puede negar que, cuando se ha sido víctima indirecta del acto de un delincuente, se ha sentido cuanto menos desprecio ante ellos, y dependiendo de la gravedad de su crimen se ha deseado que muriera.

Es muy astuto de parte del guionista plantearnos éste punto de vista a través de los ojos del protagonista. Es a través del protagonista por donde nosotros, lectores y espectadores, podemos sentirnos identificados por su punto de vista y conseguir entenderlo. En las series convencionales, no tenemos probablemente éste tipo de dilema moral, porque los protagonistas son los que encarnan una idea de bien estereotipada. Aquí, podemos entender el punto de vista de Light, porque en el fondo lo que hace no está tan alejado de lo que cabe esperar del ser humano.

Pero todos sabemos que, bajo el punto de vista de la moral habitual, a la que todos estamos acostumbrados, lo que Light está haciendo no es precisamente correcto. La serie nos está acercando a una persona de mentalidad fría, brillante, sin escrúpulos, que piensa que su razonamiento no puede estar equivocado por ningún medio y que, como vemos más adelante en la serie, no dudará en eliminar a quien se le ponga por delante. Incluso si son personas inocentes. En definitiva, tenemos como protagonista de nuestra historia a nada menos que a un psicópata. Y poniéndonoslo como protagonista, tenemos más probabilidad de empatizar con él en cierta medida, sobre todo al principio de la serie. Pero no es exactamente que empaticemos con el protagonista lo que pretende el guionista que hagamos. A medida que la serie avanza, nos presenta un punto de vista distinto y completamente opuesto al del protagonista: el de la policía y el de L, que si bien podemos considerarlos en nuestra ética como ‘buenos’, se oponen rotundamente a la manera de actuar de Kira, y por tanto, son los enemigos de Light, los ‘malos’.

Y volvemos al punto de partida. ¿Qué es lo que está bien y lo que está mal, al final de todo? ¿Cómo está bien pensar, como L o como Light? La respuesta es: como ninguno de los dos, y como los dos a la vez. La gracia de ésta serie es que a los espectadores nos hace pensar, y nos pone en una encrucijada en donde no hay salida posible; debemos ponernos de parte de ambos contendientes, aunque sean opuestos. En otras palabras, nos obligan a aceptar diferentes puntos de vista acerca de un mismo tema, y lo consiguen, aunque nosotros sigamos pensando para nuestros adentros que, en la vida real, Light no sería tan distinto de los asesinos que él mismo mata…  o incluso peor que ellos.

Ese es otro buen punto que hace destacar a ésta serie entre otras. Aún encasillándola en el género shonen, no se ven batallas físicas, de éstas que te llenan la pantalla de sangre y se ve el cansancio físico del protagonista y la desesperación por estar perdiendo el combate. Aquí hay enfrentamientos, sí, pero de otra índole. El combate entre Light y L es ante todo intelectual. Son sus puntos de vista los que se enfrentan, y sus movimientos son parecidos a los que se deben de hacer en una partida de ajedrez. El primero que haga un movimiento en falso, quedará en jaque mate. Y éste enfrentamiento jamás cesa. Ni siquiera en los momentos en los que creemos que la acción es más relajada.

Básicamente es ésto lo que nos permite mantenernos pegados a la pantalla (o a las hojas, lo mismo da); una historia poco convencional, unos personajes poco convencionales y un planteamiento poco habitual para un manga/anime que se hace llamar shonen, además de una imprevisibilidad a los hechos (si no te han spoileado, claro) que aún están por ocurrir. Porque, el bueno siempre gana, claro… pero en ésta ocasión, ¿quién es el ‘bueno’?

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Lyrics: Sakura Kiss, de Chieko Kawabe

marzo 27, 2007 at 3:47 pm (Instituto Ouran Host Club, Música y seiyuu)

Bueno!!!! Por fin llego con nuevos lyrics… y esta vez… ¡de un opening! *suenan coros celestiales*… bueno, que es el primer opening que pongo, hasta ahora sólo han sido endings, o character songs…

Esta vez, le toca al opening de mi serie estrella, Ouran Koukou Host Club. Aunque la serie ya no es tan nueva, ahora vuelve estar de novedad… ¿sabeis por qué? Porque me voy al Salon del Manga de Jerez, el 13, 14 y 15 de Abril… (ahora sí, confirmado!) y allí cantaremos ésta canción mi amiga y yo… La pena es que no podremos ir cosplayeadas de Hikaru y Kaoru, como habíamos previsto. ¡Otra vez será!

Pues aquí tenéis el video original de la cantante (muy mono, por cierto), y el opening de la serie, junto con los lyrics en romaji y en español, como siempre. Que lo disfruteis.

Chieko Kawabe Sakura Kiss

Ouran High School Host Club-Opening

Lyrics (Romaji):

KISS KISS FALL IN LOVE
MAYBE YOU’RE MY LOVE

Kizukeba itsu de mo
Soba ni iru keredo
Honto wa kirai? Suki?
Mousou na no?

Jibun no kimochi ga
Kuria ni mietara
Redii de mo Hosuto de mo
Kamawanai yo

Suki ni natteku
Riyuu wa minna
Chigau yo ne Kedo
MAYBE YOU’RE MY LOVE

Aitai ima Yasashii kimi ni Sakura kissu
Tokimeitara Ranman koishi yo
Mirai yori mo Ima ga kanjin
Uruwashi haru no koi wa
Hanasaku otome no bigaku

Tatoeba atashi no
Mada shiranai kimi
Mitsukete mitai kedo
Kowaku mo aru

Denimu ni Furiru ni
Kajuaru ni chaina
Au tabi Shichihenge
Kakugo asobe

Tsugitsugi hiraku
Ai no tobira wa
Suriru mansai
Danzen koishi yo

Isogashikute Surechigau hi mo Sakura kissu
Setsunai hodo Ranman koi desu
Yowai toko mo Uketomeaou
Fureau ai wa muteki
Sakasou futari wa shuyaku

Mabushii sora ni makenai
Omoide tsukurou Ima

Danzen koishi yo

Aitai ima Yasashii kimi ni Sakura kissu
Tokimeitara Ranman koishi yo
Mirai yori mo Ima ga kanjin
Uruwashi haru no koi wa
Hanasaku otome no bigaku YEAH
Hanasaku otome no bigaku

KISS KISS FALL IN LOVE
MAYBE YOU’RE MY LOVE

Traducción:

Besa, besa, enamórate
Quizás tú eres mi amor

Me he dado cuenta de que
Siempre estoy cerca de ti.
Pero, ¿es odio? ¿Amor?
¿O sólo paranoia?

Pudiendo ver
estos sentimientos con claridad,
el ser señorita o Host,
no importa.

La razón por la cual
la gente se enamora
es diferente para todos, pero…
Quizás tú seas mi amor.

Quiero verte ahora, chico amable
y darte un beso de flor de cerezo,
Si nuestros corazones lo sienten, ¡tengamos un romance apasionado!
Más importante que el futuro, es el presente
El amor hermoso de primavera es
como la estética de una doncella que florece.

Por ejemplo, me gustaría intentar buscar
la parte que tú aún desconoces de mí, pero eso me asusta.

En vaqueros, en volantes, en ropa casual o china,
Cada vez que quedamos, me cambio siete veces, y mi decisión vacila.

Las puertas del amor que se abren una tras otra,
están completamente cargadas de emociones; definitivamente es amor.

En esos días en que estamos ocupados y pasamos el uno del otro,
un beso de flor de cerezo-un romance apasionado, lo suficiente como para ser doloroso Aceptemos también los puntos débiles del otro, el amor que llega al otro es invencible,
Ambos, que parecemos florecer, somos los protagonistas.

Creemos memorias que no se perderán
en el cielo tan brillante que ciega, ahora

Definitivamente es amor.

Quiero verte ahora, chico amable
y darte un beso de flor de cerezo,
Si nuestros corazones lo sienten, ¡tengamos un romance apasionado!
Más importante que el futuro, es el presente
El amor hermoso de primavera es
como la estética de una doncella que florece, sí
Como la estética de una doncella que florece.

Besa, besa, enamórate
Quizás tú eres mi amor.

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Nuevo opening y ending para Death Note

marzo 18, 2007 at 1:42 pm (Death Note, Música y seiyuu)

… Todavía estoy flipándolo en Technicolor.

Ya hay nuevo opening y ending para Death Note, señores, desde el capítulo 20 o así. Yo aún no he llegado a ese capítulo, me quedé en el 13 si mal no recuerdo (a decir verdad, hace tiempo que no veo anime… y me tengo que poner al día con ésta serie, desde luego). ¿Cómo sé entonces que hay nuevo opening y ending? La magia del YouTube. Estaba repasando el capítulo 4 (sí, ese en el que presentan por primera vez a Ray Penbar, o como leches se escriba) cuando de repente en los videos relacionados me encuentro con un nuevo ending para Death Note. Y ya aprovechando, vi ese y el opening. Aquí tenéis los links para que les echéis un vistazo.
Death Note Opening 2

Death Note Ending 2

Antes que nada, el opening se llama What’s up people!? y el ending Zetsubou Billy, ambos de unos tales Maximum the Hormone (…. juas.). ¿Mi primera impresión de ellos? No me gustaron. Vale, le pega a la crudeza de la historia y todo lo que queráis, pero sinceramente echo de menos The World y Alumina… más que nada por las canciones, que el hardcore nunca ha sido santo de mi devoción (… y no sé qué se fumaron para hacer las imágenes del opening… es que… ¿L haciendo una patada giratoria en el aire? WTF?!… el ending al menos es un poquito más normal, pero es que el opening…). Pero siendo un poco más objetivos, realmente cumplen su función principal, que es la de impactar. Mucha gente opina que lo primero que se le viene a la mente al ver el opening de Death Note es una psicosis, y sinceramente, estoy de acuerdo.

En cuanto a los lyrics, mejor ni hablar. No los tengo (si no, ya los habría puesto) pero eso de ‘hey hey ningen sucker, ah ningen ningen fucker’ del opening creo que ya habla suficientemente por sí solo… (nota: ningen = humano)

¿Qué opinais vosotros? ¡Comentarios, pliz!

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